随手写下这个题目时，尚是满园草木长绕屋树扶疏的时节。半月过去，已是热气逼人，苦夏来临。

列车飞驰的时候，有无数白嫩梨花恰成雪海，极目绿葱小麦翻成波涛。向前走，看到的却都是后退的风景。所谓人生，大致也是如此。除了，没有前后。醒着的时候我断断续续地翻罗素，老先生说，人生短暂而脆弱，那一定会到来的末日审判必将是残酷黑暗的。每一个人，今天都会失去最亲爱的人，明天自己却也濒临痛苦的边缘。我们唯一能做的，就是保持高贵的思想，一种使所剩无多的来日变得有尊严的高贵思想。

该时刻的泪水，祈望我永远都不会忘记。

*******************************************

珊妮小姐伤快地唱：凤凰花开，忧伤六月，此去一别付诸流水。

映曾推荐我看过的那篇兄妹。夜一跑着调唱：“你知有几人过场，都留不到最后散场，神枪不长岁月才长，捩花不短青春最短……”

明哥靡丽地唱：分别了分别了，明天的美酒你独尝。分别了分别了，明天的歌曲你独唱。

郦歌催酒醒。情怀不能倒退，怀念什么也不能再记起。

尽欢而散后，惟愿我们对明天阳光一声声引吭向前。

最近大萌的两首歌，依然是我钟情的闷骚系。。哦哦哦，我是闷骚控><。。。

Josh Turner：《Your Man》　

你的爱人．磁性温厚，情欢意欣．是爱得的跃然．

Gary Allen：《Smoke Rings In Then Dark》

黑暗中的朵朵烟圈．落寞喑哑，圆钝锋利．是爱失的沉吟．

被某人吃牌时撇嘴的傻动作杀到了 *打滚：我爱死了我爱死了我爱死了*　（众：你这是虾米乱七八糟的爱啊．．＝＝||||||)

那个漂亮得不像话的头球......击柱.......啊......　吐血捶地ing

亲爱的坏品位之 赢尽世界的异端Andy Warhol（转）

 

“I am from nowhere”

 

Andy Warhol,有波希米亚圣地捷克的血液,却降临在美国的拜金地上.他像千千万万揣这美国梦的人一样,在纽约寻找发迹的机会.他蹬着一双运动鞋,穿一条咖啡色的长裤,敞着衬衫的领口,寒酸地把自己的作品装在一个棕色袋里,送到那些衣冠楚楚的曼哈顿艺术督导面前,结果却无人欣赏.他曾经为百货公司设计橱窗,设计图片,唱片封套,杂志封面,还为肥皂,乳罩,宝石,口红,香水等产品设计图案和包装.

 

他的作品渐渐蜕变,最终形成他所特有的冷漠无情的作风,而他本人也转向了严肃艺术,商业艺术使他获得了巨额的金钱,但严肃艺术不仅为他带来了巨额金钱,更为他带来国际声望.

 

他和他的艺术一样毫无表情，无论人们攻击或赞誉他本人还是他的作品。他说：“如果你想了解Andy Warhol，只要去看看我的绘画、电影或和我那些呈现于外在的作品。我就在那里，除此之外，一无所有。”他是一位竭力使作品与个人感情分离的艺术家。所以当他的作品无所不包地反映着美国社会的每一个角落时，他本人却陷入了绝对的虚无中。

 

多年来，他一直声称自己出生于克利夫兰、费城或者是皮兹堡。但是根据他的出生证复印件，他应该出生于宾夕法尼亚的一个小镇，而他自己则声称这份出生证是伪造的。从一出生他就是不真实的。他到底留下了什么样的真实给这个世界呢？成堆成堆的波普画、电影和呈现与外在的作品，还有巨额的金钱和一个明星Andy Warhol。

 

这个Andy Warhol。

 

复制一个谁谁谁

 

1963年11月，纽约十七街的大工作室里。Andy Warhol的独立工厂，电影剧照的娱乐杂志摊了一地，凌乱不堪。印刷工人是流浪汉、小贩、吸毒者、艺术家和街坊等等。在这里 Warhol完成了《玛丽莲·梦露》、《伊丽莎白·泰勒》和《猫王》等等的系列。他的创意在于挑选要表达的那个人物或实物。他的品位在于20世纪50年代以前，在他蹬球鞋的年代，绝对是个坏的典范。古典主义怎么可能去追捧那些娇艳欲滴的美娇娘？或者玩华丽摇滚穿喇叭裤的男人？更别说是穷苦人民才得以享用的坎贝尔罐头了。Andy Warhol就要去放大那些让传统艺术家嗤之以鼻的东西：肥皂盒子、牛头、新闻图片、领袖人物、钞票和可乐瓶、罪犯头像和电椅等等。在那躁动、性感而庸俗的年代，人们和他一起对希奇古怪的大众焦点面无表情地发呆、乱想：什么人都能在波普爸爸那里找到自己的激动所在。而Warhol爸爸呢？他本人根本就不在场，甚至作品的签名都是他的老母亲签上的。

 

Andy Warhol的“波普艺术（POP ART）是短暂的、流行的、可消费的、低成本的、

大量生产的、年轻的、有创意的、性感的、滑头的、迷人的以及大商业的。”用他自己的话说：“‘波普’，就是任何人能创造做出任何事。”而他本人呢则身体力行地诠释着这一概念。他喜欢用丝网印刷，喜欢不停地复制来复制去，喜欢银色的大工厂，喜欢从各个阶层的兄弟姐妹那里汲取灵感，喜欢单纯明亮迷幻的色彩。这些怪里怪气的习惯不小心触犯了很多所谓的艺术规则。比如艺术应该显示艺术家的真迹，艺术品具有不可复制性等等。结果，复制一个谁谁谁，事后再加上几笔涂抹和Andy Warhol的签名，就好比是看着印钞机在工作，这就是商业艺术的赚钱术。不过，只有Warhol能用。天知道这个世界有多少张《玛丽莲·梦露》，而千真万确，每一张都是真的，其区别在于上面有没有Andy Warhol的签名。

 

 

15分钟的明星

 

“人人都能成为15分钟的明星。”——Andy Warhol

这是Andy Warhol留给平民百姓最乐观的寓言，他曾买下电视频道的某个时段，每天都出现在那里，随便说点什么或者什么都不干。就这样，他身体力行地证实着他的名言，那个时代的电视观众没有人不知道一个叫Andy Warhol的家伙，但却没几个人了解这个捷克移民为什么要这么做。他像是一个预言家，孜孜不倦，自得其乐。

 

1963年，著名的《十三个通缉犯》，根据纽约市警察局提供的照片放大印刷而成。在Warhol眼里中，罪犯和梦露一样，是明星。同样的，一只猫也能集千万宠爱，成为不折不扣的平面明星。当然这也拜Warhol所赐。他的作品里不止一次出现猫的形象，也许他真的爱猫，可他永远不会承认带入了任何自己的感情到作品中。不然，他就是那个热情过分的萨尔瓦多·达利了，Andy Warhol，或许就是修炼到冷酷境界的。

 

从本质上说， Warhol非常热情，有着致命的前卫和奔放，一番有目的的选择之后，他恰如其分地塑造了Andy Warhol的公众形象。他的身边有太多的人，无论红的发紫还是默默无闻到犹如一粒灰尘。每个人都以认识Andy Warhol为荣，哪怕他用过的侧纸只要能有他的签名也是值得珍藏的艺术品。而那个明星Andy Warhol，是一个少言的观察者，前卫艺术的偶像，总是手指放在嘴上，像一尊蜡像、、像他苍白的头发和脸那样站在那里。他说那是他想要变成的样子，他看见了曾经的Andy Warhol和未来的Andy Warhol：冷酷的艺术之王，懒洋洋的说话方式，长长的叹气声。

 

而他也帮助了这个人那个人成名，比如Velvet underground。他更让一些本来的明星永远地留在了这里那里，一张张的大头像。

 

电影是实验

 

大概没什么人觉得电影比画面简单， Warhol是一个特例。

 

Warhol很高兴他能转向电影，他的电影依然是实验。《kiss》《Bitch》《The Chelsea Girls》都相当大胆地挑战了性别模式。同性恋题材也是Warhol热爱的，那可能是对他自己状态的一种复制。《Blow JOB 》全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，是一个男人为他口交。《My Hustler》在同性恋圣地Fire Island拍摄，展现了一个伐木工和一个万人迷之间的欲望纠缠。《Flesh》镜头对准男妓，是最早一部谈到男性性工作者的电影。除此之外， Warhol带给我们的是静穆，无休止的静穆。最受争议的《Empire》一片，动也不动地对着帝国大厦的尖顶拍了8个小时。有人觉得什么也没有述说，有人觉得那是妙不可言的杰作。著名的三部曲《吻》《床》《性》，光最后一部电影就足有41分钟的静穆。还有很多诸如此类的作品，一如他的绘画，一段不带任何感情的记录。甚至那次刻骨铭心的枪击事件，也成了实验的一部分。《Shooting Andy Warhol》记录了所有的过程。自枪击事件以来， Warhol更将自己埋封起来。可他无论如何都舍不得他的大工厂里的人们，那些众生百态也真是他所有创作的源泉。失去了他们，波普爸爸会不再自由的，也不再会有把头发弄成雪花白色的冲动或是拿纸、塑胶和人造皮做材料、制作出印有波普花纹的衣服。

 

对于电影， Warhol说：“电影主要人物不是导演而是摄影师。”不管人们怎么理解这句话，但这确实是Andy Warhol的最佳注解，他只是一个摄影师，一个忠实的记录者。他用他的眼睛扫视着社会的每个角落，像最敏锐的猎犬一样分析出其中引人注目的因素，把一种仅仅属于时代的，转瞬即逝的东西永久定格下来，成为一个时代的标志。

 

Andy Warhol的一生，他的行为和艺术，就是一部完整的实验电影。

 

 

很多人说，他是20世纪50年代第一位正式的“Queer Artist”，一个赢尽世界的异端。

他只是说：我就在那里。

 

 

 

好几年前翻一本很大的画册，看到那幅著名的《玛丽莲·梦露》时候，眼前发黑，脑袋发晕，才知道：原来简单的重复也可以产生如此震撼的效果．看得久了，竟觉糁人．但是，我对他的波普艺术，却一直没有太大兴趣．后来从各处兜兜转转地知道很多他的好玩事儿，渐渐觉得这个人真是有意思．

 

看他的照片：银白色的头发，眼神直直的，面无表情．这样一个冷酷的异端，却赢尽了世界．不容你不感叹，不容你不羡慕．

 

几十年过去，１５分钟的明星，也不是谁都能做得的．

 

 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

 

ＤＣ即将开打，希望道长不要辜负人民的殷切期望．自己比赛，爱怎么抽怎么抽；为国出力，还是尽心点好．

 

琢磨琢磨：ＧＡＳ这小子打ＤＣ拉风么？

 

 

下了一堆队歌,乱哄哄地听了一下午,脑袋都大鸟......

最好听的还是国米的Pazza inter,旋律优美，激情四溢，据说还是Inter那帮球星唱滴！我的建议是：如果踢不动了，可以考虑去歌坛发展．．．说不定球星黑洞能成为歌星摇篮地说。。。。

最佳歌词当属Liv，you will never go alone!

曼联的come on you manchester，佛罗伦萨，桑普和尤文的０２年队歌也不错，但明显照第一差了一大截　

下面说说西甲滴：RM的Hala madrid真是装腔作势之最，不知是怕瓦落地还是哪个大高音之一唱的，确实很恢弘，但作为一队歌实在缺乏激情和煽动力，装啊装！太符合其伪女王受的气质鸟＝＝|||||　但偶可以给它颁个最佳画面奖，谁让有mv滴只此一家，谁让里面出现了Ｎ次偶们宝贝小孩捏．．．．

巴萨滴队歌，让偶大笑三声先！巴萨的发音实在像打喷嚏，干脆利索．．．．

轮子和马竞滴倒还不错～～

 

 

 

看了０６pepsi的广告视频，某个人楞楞地站在那里，顶着一圈菜花，弯着腰傻傻地笑。心软软的，柔情翻转，妖妖绕绕，再化不开去。有天看不到你，我要怎么办呢。。。。

 

突然想起初次看到他，不是那种漂亮的，闪电似的笑，但似乎所有的光彩都随之绽放，纯净，舒心．

 

就像是，头上是很蓝很蓝的天，脚下是很绿很绿的草．

 

 

 

碎碎念：明天就是短节目，该死的时差，肯定是看不上鸟，咬牙切齿ing！！！Jeff你要加油，拿出主场作战的气势来！尤其是zhenya还没来．．．．